Фотограф с нуля | клиенты и деньги

Знаете, что я считаю одним из самых ужасных способов работать с людьми на съёмке? Просить их изобразить какую-то эмоцию или чувство. Особенно за видиками на свадьбах такое замечаю. «Посмотри на нее влюбленным взглядом». Каждый раз, когда я такое слышу, мне хочется спросить: а как это вообще должно работать? 😅 Человек стоит перед камерой, на него смотрит оператор и говорит: «А теперь посмотри на неё влюбленно». И человек в этот момент думает: так… а как выглядит влюблённый взгляд? Я нормально смотрю? А достаточно страстно? Как вы думаете, какой результат получается от всего этого? Настоящая эмоция не может появиться от команды «изобрази эмоцию». Особенно у человека, который вообще не привык фотографироваться. Он не актёр. Он не обязан уметь за три секунды переключаться из «обычного человека» в «страсть» и потом в «влюбленность». И чем сильнее фотограф требует эмоцию, тем больше человек начинает контролировать себя. Поэтому я всегда говорю: не просите человека изображать эмоцию. Хотите нежности – придумайте действие, из которого она появится. Пусть они обнимутся. Пусть он что-нибудь скажет ей на ухо. Пусть она положит голову ему на плечо. Хотите смеха – не говорите «смейтесь». Скажите что-нибудь веселое сами, пошутите. Хотите страсти – ну точно не говорите «изобразите страсть» 😄 И вообще, очень часто человеку важнее не объяснение, что он должен изобразить. Ему нужно просто дать чем-то заняться. Потому что как только человек начинает что-то делать, он перестаёт думать о том, как выглядит в кадре. А дальше уже ваша работа – увидеть этот момент и снять его. И вот это, мне кажется, одна из самых важных вещей, которую нужно понять начинающему фотографу: Не просите человека показать эмоцию. Дайте ему действие, из которого эта эмоция может родиться.

Кажется, я получила отличное подтверждение того, о чём писала вчера 😄 Вчера я рассказывала, почему стоимость техники не делает фотографию лучше. И вот сразу появилось доказательство. В июле я снимала свадьбу. Всё как обычно, на свою основную технику. После прогулки в Москва-Сити мы закончили снимать и ждали машину чтобы ехать на роспись. Ребята просто стояли рядом, и я вдруг подумала: а достану-ка я тот самый объектив-печеньку, про который недавно рассказывала. Кто не читал про него, расскажу вкратце. Это супердешёвый объектив без автофокуса, с диафрагмой аж f/10. Тёмный, специфичный, даёт нерезкую картинку с вайбом плёночной фотографии из девяностых. Я достала его и сделала буквально один кадр. Не потому, что нужно было что-то доснять. Просто захотелось щелкнуть именно на него. Вчера я отправила ребятам готовые фотографии. И среди них был тот самый один кадр. Через время невеста присылает мне скриншот и пишет, что это теперь её любимая фотография. Она даже поставила её на заставку телефона. А я сижу и думаю: всю их свадьбу я снимала на технику примерно за полмиллиона. А кадр, который человек полюбил настолько, что поставил на экран телефона, сделан на объектив за 2,5 тысячи рублей. Вот вам и вся история про технику. Нет, я не хочу сказать, что хорошая техника не нужна. Нужна. Но цена техники не равна цене фотографии 📸

Я 4 года снимала свадьбы на объектив за 5 тысяч рублей 🫣 Я последнее время много рассказываю здесь про новую технику, и может показаться, что фотография для меня про дорогое железо. На самом деле, нет. Когда я начинала в свадьбах, у меня не было даже нормального универсального объектива, был только китовый. За первую свадьбу я попросила гонорар заранее, и на эти деньги я купила Tamron 18-200, чтобы снять на него эту самую свадьбу. Он был, конечно, ужасен. Тёмный, медленный, с ужасными аберрациями. Но выбора не было: кропнутая полупрофессиональная Sony + этот Tamron, и вперёд. А потом я узнала, что к моей зеркалке подходят автофокусные объективы от плёночных камер Minolta, байонет был одинаковый. А такие стёкла на Авито стоили дёшево, потому что плёнка уже была не в моде. Так у меня появился мой штатник Minolta 24-85 за несчастные 5 тысяч рублей (на фото он: потертый и даже раз упавший). Он и стал моим рабочим объективом. Мне нравилась картинка, которую он давал, я росла вместе с ним: училась видеть ракурсы, работать со светом, придумывать постановку. Училась быть фотографом. Я теперь могу позволить себе и специфичную оптику просто ради интереса. И дорогие профессиональные стекла для работы. Но когда-то мой сетап собирался из говна и палок 😵‍💫 Этим постом хочу сказать главное: Снимаешь на то, что у тебя есть, растёт твой навык → растёт количество заказов → растёт доход → появляется возможность купить новую более дорогую технику технику → с новой техникой и новым опытом снова растёт твой навык. Вот это я и называю ОРГАНИЧНЫМ ЭФФЕКТИВНЫМ РОСТОМ. Не «сначала накоплю денег, куплю всё самое крутое и стану фотографом». А «начну с того, что у меня есть, научусь на этом зарабатывать - и постепенно вырасту дальше». Потому что камера за 300 тысяч не сделает тебя фотографом. А вот фотограф вполне может постепенно заработать себе камеру за 300 тысяч 👍

Меня недавно спросили: «Как найти свою нишу? Чтобы и нравилось, и деньги приносило?» Мне кажется, многие ищут ответ не там. Расскажу на своем примере. Фотография многие годы была для меня просто хобби, но потом пришло понимание, что я хочу связать с фотографией всю жизнь. И тут появилась проблема. Если это становится профессией, значит, нужно снимать то, за что люди готовы платить. Я понимала, что фотографировать в таком случае надо людей. Но мне этого вообще не хотелось. Я интроверт. И мне было тяжело общаться с незнакомыми людьми. Мне казалось, что всё, где есть люди, — точно не моё. Но однажды я сняла свадьбу своей сестры. И вдруг всё перевернулось. Оказалось, что свадьба — это мега круто. Это эмоции, движение, история, которая происходит прямо у тебя на глазах. Меня это настолько захватило, что буквально через несколько свадеб я поняла: вот оно. Сейчас идёт уже мой 14-й свадебный сезон, и я до сих пор люблю свадьбы так же сильно. Самое интересное, что, если бы тогда я не согласилась попробовать, я бы, скорее всего, никогда не стала свадебным фотографом. Потому что изначально вообще не хотела снимать пары. Именно поэтому я всегда говорю начинающим: не пытайтесь угадать свою нишу. Пробуйте её. Возьмите несколько жанров и все их поснимайте. После каждой съёмки задайте себе всего один вопрос: «Если завтра мне предложат снять такое ещё раз, я обрадуюсь?» Я, например, перепробовала очень многое. Репортаж, предметную съёмку, коммерческие каталоги, семейные, беременные и даже ню. Благодаря этому я поняла, что предметка, например, совсем не моё. Забавно, ведь когда-то я мечтала снимать что угодно, только не людей. А сейчас всё наоборот. Мне интересны именно влюбленные пары. Просто оказалось, что это моя ниша. И свою вы тоже не найдёте, когда попробуете разное.